設計週的第一天我們選擇到Rho Fiera的衛星展參觀，至於Rho Fiera裡的品牌砸錢秀就直接跳過，Salone Satellite是設計週裡官方辦給新秀設計師、設計學校展出的區域，也不用門票，同時有頒發獎項，與Lambrate 的設計學校展性質不太一樣，Lambrate的揮灑空間較大，Satellite則較為正式一點。以往設計週文章，我都是以地點劃分參觀次序，其實內容大同小異，今年我想以跟我相關的研究方向，包括設計運算、3D列印來點出這些趨勢在米蘭設計展出現的面藐。
如上圖，Satellite的位置每年都位在Rho Fiera的正後方鳥不生蛋的位置，看來不收門票的下場就是這樣，因此要前往衛星展要在Rho Fiera的主要入口旁搭乘接駁車，站牌如下圖，衛星展在Cargo5處。
衛星展每年都會從新秀設計師參展作品中選出得獎作品，陳列在入口處如下圖(新秀設計師的報名資格是35歲以下)。今年不少作品都大量運用幾何美學的pattern構成，以及配合數位製造技術來製作，包括雷射切割和3D列印。現在這些加工機具巳不能算是先進設備，隨便哪個學校都有個幾台，甚至KUKA的機器手臂也相當普及，這些技術也大幅簡化製作過程和提昇實現的可能性。
上下這組得獎傢俱作品我記得是出自同一韓國設計工作室，運用大量簡單幾何框架的構成來形成透視感及張力，仔細一看並非使用3D列印製作，可能難以大量生產，作為藝術收藏的意味較大，然而這樣的設計還是時相當需要設計運算來操作大量繁複框架才行。
在會場處處可感覺到3D列印普及的程度，這家Fablab Torino不知是不是真的Fablab的分公司，裡面展出常見的平價膠條FDM式列印機，注意右邊名片是Arduino，表示它們或許利用Arduino技術來做機具控制，現在這些都是開放資源，並引起一股Maker的風潮，設計週期間也有在市內看到互動設計與3D列印的workshop。
下面是一所設計學校以全白縮尺模型來呈現學生作品，它們全部都是粉末式3D列印製成的，使用白色粉末可以忽略原材質的門檻和突顯造型本質，很有趣也很省錢的表現方式，但也突顯了現在電腦模型透過數位資料形態，再以3D列印來跨越距離並重製及重現的現象，相當值得省思。
上圖這個有機造型的桌基座不是衛星展的內容，而是一家大型木工CNC廠商的展示品之一，這個基座是由下圖這個CNC機具所製作出來，由於是減式成型，所以造型有機程度不如3D列印明顯，但這麼大的作品不用這種CNC，也只能用工業機器手臂才能刻得出來，表示大型成品的積層製造技術還有待突破。
下圖是設計到製造流程的簡單示意，可以看出機器如何拆解和加工自由曲面的有機結構，再重組成原來的立體模型。
最後附上會場中車工老師父的現場賣藝，神乎其技的技巧車出螺旋和中空的藝術物件，先進技術和傳統技藝同場較勁，但說穿了在創造者腦中，這些美感來源和造型構成並沒有分別，只是用不同過程和方式重新呈現而已。
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