米蘭設計留學日誌

 
終於找到米蘭正宗的FabLab了(?)，2013 四月設計週時有看到 FabLab Torino來展，那時好像還沒有Fablab Milano，之後聽朋友提到說好像有google到，官網連結，才發現它就在Bovisa校區的後門，如下圖，應該是早餐店的後面，以前我只記得是個破鐵門而已。坐車到Bovisa站，走到 Via Simone Schiaffino, 11 20158 Milano。

 
日本慶應義塾大學 田中 浩也 教授應台灣 明志科技大學 工業設計系 之邀請，將於 11/30-12/03 來台主持 Information-Materialization Workshop，並與台灣FabLab 圈交流。本次工作營以 台灣觀點 及 巨量資訊 為主題，明志工業設計系學生將以本土角度出發，擷取或創造資訊流並加以實體化，設計成產品、裝置等實體作品，並遠距與慶應大學環境情報系學生交流，會後擇日展出成品。田中教授將在前兩日與台灣各地FabLab及maker交流，請台北台南成員注意各Lab訊息，謝謝。  
 

 
很難得會看到義大利人做這麼揪甘心的事，就是米理的圖書查詢居然有APP。話說米理光在米蘭市就有四五個校區，每個校區或學院又有自己的圖書館，像是Bovisa就有兩個圖書館，借書系統可想見之複雜，因此這個APP應該可以幫上不少忙，請到倫巴第全省APP藥房下載，免費。 

操作界面如上，應該跟館內查詢系統差不多，還可以建議書目，有使用的同學記得上來分享一下好不好用。 

 
這次應台中國美館的邀請將在9/29提供一場演講，講題是演化與探索─衍生式設計思維，有興趣的朋友請上國美館官網了解詳情。記得三年前在學校裡展開相關研究時，並沒有得到組裡指導太多支持，前幾次發表時看著台下義大利教授一臉困惑的表情，心裡真是心虛到不行，也不禁數度懷疑是不是走上了一條不歸路啊.....
其實本來國美館是以主持兩三天左右的工作營為邀請前提，不過國美館基於公共推廣的角色，期望盡量以非專業背景的大眾為對象，雖然之前我巳有主辦工作營的經驗，但是學員人數少且都具設計及CAD能力，對於以一般公眾為對象我還真沒什麼把握，加上時間配合問題等等，最後修正為演講性質。國美館這次大手筆在暑假舉辦一系列衍生式藝術相關活動，並獲得相當好評，活動成果如下圖。不過大眾對衍生藝術理解和接受的程度倒令我相當意外，畢竟即使我在設計學院博士班裡提到這個題目，一無所知的人還是不少，沒想到現在卻能以這個讓我琢磨三年的題目來跟陌生大眾分享，一定會是難得的經驗。

   去年辦的workshop成員作品將在九月台創主辦的台灣設計展暨台北城市展中展出及販售，這次借開陽創意在設計玩家館的攤位，協同其他多位設計師、學生同好一起展出，主題為 Generation, Inspiration, Reborn. (衍生啟蒙再生)。這一年時間過得好快，其實幾乎又快到該辦工作營的時候了，看著去年workshop之後，不少夥伴都有更進階的創作產生，有人開始玩3D列印，有人能寫更成熟的系統，也認識台灣更多參與這個領域的朋友，這次設計聯展期待更多人來交流以及下一次更新鮮的活動想法出現。
   以下為策展人之一的李林兼設計師提供的文案，主題論述：如果, 26個英文字母(符號)可以組合成千萬個文字，乃至於構成一部文學巨著，甚至是記錄、傳述一個文化的演進，那麼設計是不是也能歸納出一組基因，衍生出各種型態的變化，甚至透過造形的文法傳達理念，啓迪不同的操作者，賦予產品新的生命，如此綿延重生。展出內容規涵蓋生活用品、家具、家電等各類受邀參展設計師的主題作品，另外也規劃出體驗區，與3D列印廠商合作，提供手機殼的衍生數模，透過動態擷取方式操作模型，衍生出不同的創作成果，現場直接3D列印，讓一般人也能體會親自動手創作的樂趣，進一步深化接下來第三波工業革命發生時，做為設計之都的台北市民，不斷提升和實踐設計的途徑。

 
繼2012年，義大利統一120週年後，再過幾天就要進入2013年，經過校門口時也發現米蘭理工將要邁入建校150週年紀念(創校於1863年)，我唸過最久的學校好像也不過始於1896年(交大)，實在對於創校150週年沒什麼概念，但整個米蘭的大學中，米蘭理工也是歴史最悠久的，下圖是學校創校150年的相關活動，居然還有研討會，也太無聊了吧，不如來徵文比賽。
 
在查詢學校相關wiki介紹發現，義大利78﹪的工業設計師皆畢業於該校，這在台灣可能都還難找得到這麼密集的校友勢力，但米蘭理工的工業設計系也不過起始於1993年，比我在台灣任教的學校還晚(1963)，不過卻能在短短20年變成義大利工業設計師最主要的搖籃，之前義大利主要設計師其實都來自於工程、傢俱或建築領域。此外，北義大利的設計學校也就那麼幾所，好像也很難找到其他學校畢業。

 
   在澳洲完成三個月交換後，與Dr.Krish合作了One Just One 3D列印珠寶品牌設計合作案以及Genoform的開發構想，回到台灣進行一個為期兩週的研習營，以運用衍生設計於產品造型多樣化及客製化為題，參與學員包括明志科大大學及碩士班學生、外校講師、設計師約十人，過程包括從九月底開始的線上Grasshopper 教學，到第一週的概念轉換成演算法，第二週的衍生型試作，結束後的3D列印打樣，以及其間安排的兩場演講，包括交大侯教授的衍生藝術導論和工研院金屬積層技術介紹。
 

 
侯老師是我進行衍生設計研究以來，每年回台必去拜訪的專家，他在交大建築所數位建築組推行的教學及成果一直是我的標竿，這次工作營當然也要邀請他來演講，我想對學員一定有很大幫助，因為我在工作營的部分必須花很多時間給學員作技術上的指導，很少有機會也不夠資格來給他們做關於理論、起緣上有脈絡的導引，所以侯老師無疑是這項工作的最佳人選。
 
侯老師演講實況，侯老師精采的演說足足有兩小時，以衍生藝術及內化秩序為主題鞭辟入裡，雖然相關研究及課程我也研究過，研討會和對教授發表也不下十次，但要有系統地整理及陳述給學生，我還真的缺乏實戰經驗，也從侯老師身上學到很多。 

 
   在舉辦這次workshop之前巳經有參考不少國外的Grasshopper的工作營，無疑地Grasshopper目前還是最佳的參數衍生工具平台。然而考量到參加者不同程度，不少工作營不論訂定了什麼樣的主題，大部分時數都會花在教授Grasshopper 上，對於延伸議題相當有限，但是我並不想再辦一個Grasshopper工作營(雖然某種程度上它還是)，希望這個工作營有它的識別性，想把重點放在如何把概念轉換成演算系統，讓學員的成品集是一個從概念到衍生成果的完整過程。
 
On-line Learning: 因此我預計利用線上教學的方式來把學員的Grasshopper 在事前提昇到接近的程度，而工作營時數我希望多用在實際面對面地討論概念及解決問題，而不是單向授課的形式，然後這又取決於學員的準備狀況，包括他們是否有跟上線上教學以及完成概念準備工作，如草圖等等。

    在澳洲的合作項目結束之後，基於這次的設計過程和心得，我將回到台灣進行一個為期兩週(10/28-11/10)，運用衍生設計在產品造型的workshop，並建立另一個Blog，初期作為線上教學平台，http://jianyouli.wordpress.com/2012/09/04/關於衍生設計-workshop/ 
    這個workshop分成三部分，包括明志科大工設系、另一所大學的建築系以及開放社會人士三個班，關於workshop內容及時程請參考連結。這個workshop以Grasshopper為主要衍生工具，因此內容也包含GH的教學在內，所以雖然workshop是在10月底才進行，但線上教學巳經開始。不過由於workshop有收費，因此在學員名單確認之後，blog教材將不再對外開放。在workshop之後，blog將轉型為專門討論衍生設計及3D列印的論壇，米蘭設計留學日誌上的相關專業文章也會轉載到那上面，這邊文章就保持以米蘭留學生活為主。