由於歐洲經濟不景氣，跟去年相較，許多展場今年都縮水了，Lambrate應該是最沒讓人失望的展場， 可以足足逛上一天，內容也相當精彩，今年還很貼心地安排接駁巴士。Lambrate展出內容以設計名校(包括RCA、DAE等等)以及獨立設計師為主，偏向實驗性設計，以設計為手段關切不同社會責任及價值，而不完全以商業利益為出發點。 作為一個開放散佈的展場聚落來說，Lambrate的識別系統及安置在各地的指示系統一直都做得不錯，V及L的縮寫正好形成藍色箭頭，如下圖，右邊是APP地圖，分布位置也跟往年沒太大差別。
往年Lambrate總有一堆我看不懂的實驗性設計(或裝置藝術？)，但今年少很多了，不過可以注意到可回收材質及雷射切割的作品似乎明顯變多，如瓦楞紙傢俱，真是數十年如一日，不過透過新的自動加工方式，設計師對於自由形體的掌握更加專注。
設計運算及積層製造能突破傳統量產限制的概念巳算不上新鮮，設計師更肆無忌憚地操弄形體，但不知這種新技術帶來的美學價值是否也慢慢為大眾所發現和接受。
另一方面利用最基本的結構網格作為元素的作品也大量出現，今年似乎很流行這種很具視覺穿透性的框架表現手法。不僅如此，也有許多材料實驗的企圖在裡面。同時也可以思考到設計師如何操作這種類型的設計，由於元素過於簡單，與其他設計重疊的可能性大增，設計者對於如何增加 form finding 的廣度和速度變得更加重要。
下圖是另一個運用數控機具和程式進行燈飾創作的例子，木板上的孔洞pattern是利用KUKA機器手臂以亂數方式銑出來的，可以以參數來調整通透率，最後再刷上樹脂，連finshing都是由機器完成，雖然成品不算很令人驚艷，但過程的整合反射出現在設計師運用工具和思維的變化。
下圖是RCA學生作品之一，從表面緻密性看來，是一個以金屬積層成型的削鉛筆器，以往這樣的多向中空物件難以以模具方式製作，但現在這樣的限制可以說不再存在了。
下面這個作品特殊之處不是它的自由造型，透過現場的影片及裝置說明，它是由具形狀記憶性的軟性材質所製成，雖然摸起來沒有像影片中那麼軟。
利用雷切、沖壓的金屬板椅在今年展場也是不計其數，下圖的設計師是利用手繪產生pattern，然而現場觀摩他的示範，我倒更有興趣把他的pattern以固定法則來表現，以processing 來撰寫程式，就能在指定範圍中產生圖騰，並能以參數來控制其密度或風格。
下面這個木製mesh的裝置可以像軟材質一樣變化形態，可以想見固化的話，能形成各種傢俱，mesh真是個無敵好用的元素，具有最基本的幾何特性。
下圖也是用mesh創作的產品，不過它們是展場餐廳的椅和燈，高檔家具和燈飾真的在這裡最不缺。我們在用餐的同時，展場就在咫尺之外，在這裡看展真是一種享受，除了腿很痠以外....
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