目前我收集的衍生設計教學資源中，在線上提供得最完整的一個，對於generative design必教的parametric design、shape grammar 、Evolutionary system都做了深入淺出的簡報，很想幫Saunders教授按一個讚。更難得的是以建築系的學生背景，卻設定了以衍生設計來進行大眾客製化(mass customization)的產品設計課題，光是客製化、衍生、產品設計這幾個關鍵字組合起來就是一個很大的挑戰，我想連產品設計系的老師都很少敢開這種課，請參考連結http://web.arch.usyd.edu.au/~rob/teaching/2008/DECO2013/
如圖，這是在我們校園常見的垃圾桶，大概知道：紅﹣一般；藍﹣紙類；黃﹣塑膠，由於前面的圖示使用義大利文做說明，很多外國學生不是很理解它對垃圾的區分，實際打開垃圾桶一看，發現絕大部分都是亂丟，所以這也是我們在workshop想改善的另一個目標。經過了解後，大致釐清了學校的垃圾分類政策：
其中一個我們最想做的就是義大利咖啡販賣機的問題，上圖是在米蘭理工很常見的一款販賣機的界面。人家說義大利有一百種點咖啡的方式，這一點看來很充份地反應在他們的販賣機上，這台機器上有16種選擇，裡面包括9種咖啡、三種巧克力、兩種牛奶和空杯的選擇。上面沒有說明的調整鍵是糖份多少。
最近的workshop作業是以外國人的觀點去找出我們校園生活中的問題並加以改善，其中有些問題是義大利人本身不自覺的，因此以外國生活文化邏輯可以很立即地查知。的確在校園中，感覺得到很多外國學生的存在，亞洲學生佔的比例就不用說了，回教學生也很容易分辨得出來，也很常聽到使用英文在交談的外國學生。在學校裡比外面要好得多，能說英文的義大利學生不少，大部分都能很快切換到英文與你交談；但某部分來說，也算對於外國文化不是很自覺，我的大部分義大利同學在表達深入意思時，還是傾向用義大利文。
這巳經不知是今年第幾個workshop，我也不了解我們被規範必須出席多少個workshop才夠，總之它是畢業條件之一。這些workshop通常是由一個演講和一個一整天的工作和發表組成的，由於通常兩天就結束了，所以不會太深入，基本由大學生、研究生、博士生來做是沒有什麼差別的，對博士生的研究也不一定有直接的關係，某些二年級巳經沒有在出席workshop，也有些怨言，因為這今年才有的課桯規劃。
秘書公告期末發表日期，正好在12/17，跟我的研討會(12/15~17)第三天撞期，依我有兩篇paper要發表的狀況下，要閃過第三天機率不大，真的今年所有恩恩怨怨都要在12/17結束，也算給我個痛快了。
趁返台之際，積極查訪國內相關設計教學之實例，很高興獲得邱教授的熱心協助，與我分享其教學成果及經驗談。唯目前產品設計對於導入參數設計或衍生設計的興趣缺缺，也缺乏像建築一樣有代表性的設計典範，要像建築一般以開放角度去認知這類系統設計作為訓練的一部分，還有相當長的路要走。目前唯一有所助益的是Rhino仍是產品設計師熟悉的工具之一，具有良好的立即投入基礎，實驗性教學作為研究內容之一是相當可行的，而學生對於語意如何轉化成設計基因、基因在系統如何演化的過程可望作為議題。
http://generativedesign.wordpress.com/2010/05/20/gut-reaction-to-generative-design/，在GD論壇上的一篇討論串，比較有趣的是跟我之後自行與一兩位設計師“聊天”所得到的回應差不多。知名的衍生設計專家在工業設計知名交流平台裡調查大家對衍生設計軟體運用的看法，得到幾乎99﹪的反對意見，其實90﹪的設計師對於衍生設計的理解恐怕還不如某些藝術家，但大家的防衛心態都很重，其回應可以歸類成幾種類型以及我的回應：
（1）設計是經由長時間的生活經驗累積，不是電腦所能取代。﹣電腦仍由設計者所操作，其設計基因也由設計者決定。
這幾天6/15～18是所有年級博士生的學期發表，各年級依組別及研究進度報告，由各組教授分別召集評議會，我們這一組在二樓水族箱會議室，除了我和蘇洲，捲毛，還有三個機械工程的來發表，教授也有六位來評。
所謂generative art，又叫“衍生藝術”，指的是利用演算機制系統(通常是電腦程式)，來構成、編輯、產生的藝術型態，內容包括聲音、圖像、影片、實體。後來這種產生系統被引用到設計領域，如建築或產品設計，其優點是能夠利用電腦大量混合設計元素參數以產生大量可供評估的設計方案。米蘭理工大學自1998年開始主辦此GA研討會，其參與形式不只是一般的論文，還包括其他藝術或設計呈現的形式，如海報、裝置藝術和即時表演。研討會官網 http://www.generativeart.com/ ，徵稿截止日 9/15, 研討會 12/15~17。
這學期最後一個workshop，依慣例我們在前一天晚上會先到Cadorna展覽館聽主講者談論他的設計，隔天在學校進行一整天的Workshop。這次是一位從澳洲來的平面設計師，在義大利住很多年。他介紹我們一些他的創作，還有他的網站 http://www.thisisamagazine.com/
本來想跳過這個作業，但沒想到所有參加workshop的學生都得交。不過研究發表都燒到眉毛了，實在沒時間搞作業，一天的workshop要生出一個東西.....也太難了，解釋技術問題太佔篇幅就算了。就智慧型手機普及的程度，我自已也使用iphone上的2Do和Home&Work好一陣子，能夠同步到手機和電腦的記事軟體是必要的，畢竟這些裝置是巳經存在於生活工作之中，衍生出其他硬體是能免則免。至於不使用smartphone和電腦的人，我想傳統的記事本巳經夠用也通用。
早上是一個英國RCA做社會觀察研究的演講，後半有一段討論如youtube的社群網站對個人、群眾、媒體題材產生的影響。下午則是研究傳達討論利用網路媒界延伸自已研究的工具，包括Twitter, Facebook, RSS等等，以收集自已研究素材或實驗結果。
這門課總算結束了，我們必須做5分鐘的發表，介紹美學在現象中的呈現或運用，包括symmetry, rotation, self-organize, self-similar, mirror等等。日本家紋的運用很早就見於戰國時代的戰場上以辨敵我，但在更早期的戰爭如源平合戰，由於只有兩方對戰，因此只用紅白旗來識別，所以日本也以這兩種顏色來做對立顏色，如著名除夕節目紅白歌合戰，不像我們習以象旗的紅黑來代表。
隔天的workshop主題是管理時間的設計，進行方式是先分組討論彼此的概念後再個自進行設計，指導會循環與每個人討論，我們的設計成果必需在週末提交。了解別人對生活組織和時間管理是很有趣的，因為大家處在不同的年齡和價值觀，這造成每個人對同一件事採取行動態度上的差異。
這次workshop的指導是日本設計師菰田和世Kazuyo Komoda，她的姓很少見，如果是Sejima那就不得了。在前一天我們還到米蘭展館聽她的演講。我蠻喜歡這個演講廳，中央上方有個液晶螢幕陣列，可與投影機同步。
今天這堂課舉了很多研究圖表的例子。各種研究裡，圖表是很重要的一部分，它是論文研究的裝飾要素，也表示研究者文武全才，研究者也可以藉此把很簡單的事情複雜成三四頁的圖表，或把同樣一件事用三四種不同圖表來表示以惡整或娛樂研讀者。
